Ricordando Domenico Scarlatti
Smarano 11 settembre 2010 ore 20.45
Chiesa Parrocchiale
In Collaborazione e con il concorso dell’Associazione Itinerari Organistici Tridentini

All’Organo:    Mauro Brusaferri

Domenico Scarlatti, SONATA in DO “la caccia”  k159
                               SONATA in FA “fuga” k82
                               SONATA in RE “gavotta” k64
                               SONATA in RE “ballo” k430

Arie e sonate di Alessandro e Domenico Scarlatti

Renata Fusco, voce
Massimo Lonardi, arciliuto
Matteo Mela, chitarra barocca
Lorenzo Micheli, tiorba e chitarra barocca

Alessandro Scarlatti (1660-1725)
da Gli equivoci nel sembiante
Lasciami sola a piangere
Onde, ferro, fiamme e morte
Un amante che pianger non vuole

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata in re minore K89
Allegro – Grave – Allegro

Alessandro Scarlatti
Il Rosignuolo (cantata)
Aria – Recitativo – Aria

Alessandro Scarlatti
da Gli equivoci nel sembiante
Cieli, voi ch’ognor vedete
Al dispetto di sospetto

Domenico Scarlatti
Sonata in mi minore K81
Grave – Allegro – Grave – Allegro

Alessandro Scarlatti
Dalla Cantata di lontananza
Idolo mio

da La principessa fedele
Sinfonia
Presto – Allegro – Presto
Scherzo fui della procella

Renata Fusco si è diplomata in danza classica e ha seguito corsi di danza jazz presso il centro Rossella Hightower di Cannes, perfezionandosi presso il Teatro San Carlo di Napoli sotto la guida di Margarita Trajanova. Svolge intensa attività nell’ambito di vari generi di teatro musicale per numerosi enti quali il Teatro Sistina di Roma, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro alla Scala e il Teatro Nuovo di Milano. Ha realizzato doppiaggi cinematografici cantati per la Warner Bros., la Walt Disney, la Dreamwork e la 20th Century Fox. Nel 1999 ha vinto l’Italian Musical Theater Award come migliore interprete femminile dell’anno. Ha preso parte a registrazioni audiovisive per la Ricordi, le Edizioni Paoline e la Triangle Production.
Come cantante di musica antica Renata collabora con il gruppo Antica Consonanza, con il quale ha inciso La leggenda di Tristano e Isotta, e con Massimo Lonardi, con cui ha registrato due dischi: La figurazione delle cose invisibili - Musica al tempo di Leonardo e, per la rivista Amadeus, le Villanelle alla napolitana.

Nato a Milano nel 1953, Massimo Lonardi ha studiato composizione con Azio Corghi e si è diplomato in chitarra con Ruggero Chiesa presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. In seguito si è specializzato nella prassi esecutiva del liuto, frequentando i seminari di Hopkinson Smith a Milano e a Basilea. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero, sia come solista che con vari Ensemble di Musica Antica. Ha curato edizioni critiche dedicate alle opere di Claudio Monteverdi e Girolamo Frescobaldi, e pubblicato saggi musicologici su riviste specializzate. Oltre ad aver collaborato ad una trentina di registrazioni per le principali case discografiche (Erato, Teldec, Ricordi, Tactus, Stradivarius, Nuova Era, Edelweiss e Agorà) con gruppi quali “I Solisti Veneti”, “Il Giardino Armonico”, l’“Aglaia Ensembe”, l’“Accademia Claudio Monteverdi” e “Il Conserto vago”, ha al suo attivo importanti lavori solistici, fra cui i CD dedicati a Francesco da Milano e a Pietro Paulo Borrono, a Joan Ambrosio Dalza e a Vincenzo Capirola, alla letteratura per chitarra rinascimentale e alla musica spagnola per vihuela, alle opere di Luys Milan e ai liutisti del barocco italiano. La sua monografia su John Dowland ha vinto il premio per la musica strumentale indetto dalla rivista “Musica e Dischi”. Recentissime, infine, sono la sua incisione dei Trii e Concerti per liuto di Antonio Vivaldi e – con Matteo Mela e Lorenzo Micheli – il disco La Suave Melodia per Stradivarius. Massimo insegna liuto e musica d’assieme al Civico Istituto Musicale di Pavia, alla Scuola di Musica Antica di Venezia e agli Incontri di Gargnano.

Matteo Mela ha iniziato gli studi musicali guidato da Renzo Doria Miglietta. In seguito ha definito la propria formazione strumentale con Giovanni Puddu, frequentando inoltre i corsi di Angelo Gilardino, Alirio Diaz, Oscar Ghiglia, David Russell, Sergio e Odair Assad. Sul versante cameristico si è perfezionato con Dario De Rosa, Alexander Lonquich e Pier Narciso Masi all’Accademia Pianistica di Imola.
Il suo interesse per la musica d’insieme lo ha portato a costituire il duo di chitarre Bandini-Mela, che tra il 1991 e il 1998 ha vinto molti importanti concorsi di musica da camera: la Selezione Aram, il Concorso F. Cilea di Palmi, la Selezione della GMI, il Concorso Internazionale Città di Gubbio, il Concorso Internazionale Città di Caltanissetta e il Concorso Perugia Classico. Nel 2000 Matteo Mela incontra Lorenzo Micheli: il loro si afferma in breve tempo come uno dei duo di chitarre più apprezzati in tutto il mondo. Il Washington Post ne ha scritto: “Extraordinarily sensitive, with effortless command and an almost unbearable delicacy of touch, the duo’s playing was nothing less than rapturous – profound and unforgettable musicianship of the highest order”. Nel 2004 esce per Stradivarius il primo disco del duo, dedicato ai Quartetti di François de Fossa, seguito dai Duos Concertants di Antoine de Lhoyer (Naxos), dagli album Solaria e Noesis (Pomegranate) e da un disco sulla musica del ’600 italiano per tiorba, arciliuto e chitarra barocca (Stradivarius).
Matteo Mela si è esibito, da solo e in formazioni cameristiche, per le più autorevoli istituzioni musicali di numerose città europee e americane. Come solista ha inciso il disco Virtuosi italiani dell’Ottocento (Kookaburra) e l’integrale delle opere per chitarra di Astor Piazzolla (Stradivarius). Matteo vive a Ginevra, dove è docente presso il Conservatoire Populaire de Musique.

Definito “l’esecutore ideale dello strumento” (Enzo Siciliano, “Il Venerdì di Repubblica”), Lorenzo Micheli ha tenuto più di cinquecento concerti in quasi tutti i paesi europei, in Asia, in Africa, in America Latina e in un centinaio di città di Stati Uniti e Canada, come solista, in duo e con orchestra. Primo premio ai concorsi di Gargnano e Alessandria e unico italiano a vincere il Guitar Foundation of America Competition, Lorenzo insegna regolarmente in Università e Festival americani ed europei, ha registrato per radio e televisioni di quattro continenti e pubblicato saggi e contributi su riviste specializzate italiane e straniere. Insieme a Matteo Mela, Lorenzo Micheli ha suonato nelle sale da concerto di tutto il mondo, dalla Carnegie Hall di New York alla Schubert Saal di Vienna. La sua discografia conta tredici CD e tre DVD per le etichette Stradivarius, NAXOS, Amadeus, Brilliant Records e Pomegranate. Nei prossimi mesi usciranno due lavori discografici dedicati a Mario Castelnuovo-Tedesco, Morning in Iowa (con David Knopfler) e i 24 Preludi e fughe per due chitarre (con Matteo Mela), nonché la monumentale edizione a stampa di Morning in Iowa per l’editore Bèrben. Dal 2005 Lorenzo Micheli è titolare della cattedra di chitarra all’Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta.